Материал подготовлен редакцией ForDecor в сотрудничестве с дизайнерами:
В дизайне интерьера свет давно вышел за рамки функциональной задачи. Он стал инструментом архитектурного моделирования, эмоционального восприятия и даже философии жизни.
От первых лучей, проникающих в древние храмы, до интеллектуальных систем, реагирующих на движение и настроение человека, — эволюция света отражает развитие самой культуры пространства.
Сегодня работа со светом — один из ведущих трендов в дизайне интерьеров. Именно он определяет не только форму, но и характер современного пространства: помогает находить баланс между ясностью, покоем и выразительностью, превращая интерьер в живую дышащую среду.
Мы исследуем, как свет из носителя утилитарной функции превратился в одно из самых выразительных средств современного интерьера — в материал, из которого рождается ощущение эмоциональной наполненности и красоты.
Истоки и развитие тренда
Когда свет стал частью архитектуры
Архитектура света началась задолго до появления электричества. В античности и Средневековье свет был редким, почти священным явлением. Он не просто освещал — он задавал ритм жизни и формировал сакральное ощущение пространства.
В готических соборах XIII века свет превратился в инструмент духовного воздействия. Через витражи он окрашивал каменные стены в голубые и пурпурные тона, превращая храмы в метафору царства небесного. Это был первый опыт осознанного управления светом как источником смысла.
В эпоху Ренессанса свет становится важнейшим элементом композиции. Выдающиеся архитекторы того времени — Браманте и Палладио — подчинили окна и проёмы законам пропорции. Свет не просто проникал внутрь — он формировал архитектуру.
В XIX веке произошла настоящая революция: промышленность подарила архитектуре стекло. Хрустальные павильоны, оранжереи, вокзалы и зимние сады изменили саму логику зодчества — здания начали выстраиваться вокруг света.
Так к своему символическому наполнению свет добавил функцию архитектурного инструмента. Этот переход стал отправной точкой современного понимания интерьера.
Модернизм: рождение «честного света»
XX век сделал свет архитектурным материалом. Архитекторы модернизма — Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Филип Джонсон — стремились освободить пространство от лишнего и впустить в него максимум воздуха и света.
Фраза Миса «Less is more» говорит не только о форме, но и об основополагающей роли света. Farnsworth House и Glass House Джонсона — яркие иллюстрации этой новой концепции восприятия света.
У Ле Корбюзье свет приобретает философскую глубину: ленточные окна, пилоны и бетонные решётки задают ритм дыхания пространства.
У Тадао Андо свет становится самой материей архитектуры. В его знаменитой Church of Light луч света прорезает бетонную стену, превращаясь в символ веры, покоя и внутренней концентрации.
Свет приобрёл функцию смысла. Он перестал быть декоративным элементом и стал языком духовной сути пространства.
Постмодернизм и хай-тек: технологии и световой спектакль
1970−1980-е годы добавили свету экспрессии. Архитекторы Норман Фостер, Ричард Роджерс, Ренцо Пиано создавали здания, где свет становился активным участником визуального спектакля.
Интерьеры того времени играли бликами: зеркальные поверхности, прозрачные перегородки, блестящий металл. Свет отражался, преломлялся, умножал пространство. Именно тогда технологии впервые позволили управлять светом как сценическим действом.
Свет как инструмент эмоций
На рубеже 2000-х свет стал языком, с помощью которого дизайнеры создают атмосферу и настроение.
Появились сценарии освещения — дневной, вечерний, расслабляющий, акцентный. LED-технологии позволили моделировать температуру и интенсивность света, превращая его в гибкий инструмент, способный передавать и формировать эмоции.
В этот период архитекторы всё чаще обращаются к свету как к эмоциональной материи. Наример, у Стивена Холла в Chapel of St. Ignatius свет становится цветовой композицией — он не просто освещает пространство, а наполняет его чувственным движением и ритмом.
Световые линии, скрытые профили и архитектурные щели начали формировать пространство, где прикладная функция света эволюционировала в художественную.
Так появилась профессия светодизайнера — специалиста, который работает не с лампами, а с ощущениями. Такой дизайнер продумывает тонкие нюансы взаимодействия света с пространством: как он ложится на камень, как меняет текстуру, как оживляет интерьер.
Свет в интерьере сегодня и завтра
Современные премиальные интерьеры строятся вокруг света. Он не просто подчёркивает формы — он создаёт их.
Сегодняшний свет мягкий, естественный, «растворённый» в пространстве. Он работает на ощущение покоя и глубины.
Принципы современного светового дизайна
мягкое рассеянное освещение без видимых источников;
использование отражений и бликов вместо ярких акцентов;
полупрозрачные материалы, пропускающие и рассеивающие свет;
архитектурные щели и подсветка, встроенная в геометрию помещения.
Мягкость и естественность света напрямую связаны с тем, как в архитектуре работают окна. От их пропорций, высоты и ориентации зависит восприятие пространства и качество дневного освещения. Подробнее об этом — в материале «Окна в интерьере: полный гид от эксперта».
Знаковые проекты и имена
Современные архитекторы рассматривают свет как часть материала, из которого строится пространство.
Виллы на побережье Испании от Ramón Esteve Studio словно сотканы из света, камня и воздуха: днём фасады открывают пространство морю, а вечером мягкие внутренние линии подсветки превращают дом в живую структуру, дышащую в ритме природы.
У Кенго Кумы в V&A Dundee Museum (2018) свет проникает между слоями каменных панелей, создавая ощущение текучести и естественного дыхания. Здесь освещение не подчёркивает форму, а становится частью архитектурного рельефа.
Питер Цумтор в Therme Vals (Швейцария) использует свет как философскую категорию — он буквально «высекает» его из камня. Свет здесь не декоративен, а тактилен: он дарит пространству глубину, тишину, ощущение внутренней концентрации.
В работах Винсента Ван Дуйсена свет формирует характер интерьера. Он ощущается физически как дыхание пространства, проявляя текстуры дерева, камня, ткани.
А у Кристиана де Портзампарка в жилых комплексах и общественных зданиях свет превращается в ритм — он строит динамику фасадов и трансформирует архитектуру в игру света и тени.
В интерьерах высокого класса свет становится частью эмоционального кода. Он делает пространство живым, динамичным, дышащим — и при этом остаётся деликатным.
Для более глубокого понимания того, как профессионалы работают со светом сегодня, читайте серию статей:
Интерьер перестаёт быть оболочкой — он становится фильтром восприятия. Можно ожидать, что в ближайшие годы нас ждёт ещё более тонкая, нюансная и эмоциональная настройка световой составляющей пространства:
утренний свет будет менять температуру стен,
вечерний — подчёркивать рельеф и текстуру,
искусственный — мягко продлевать закат, создавая ощущение бесконечности дня.
Свет превратится в метафору осознанности и внутреннего покоя. Он окончательно перестанет «просто освещать» — он будет собирать внимание, настраивать эмоции и формировать состояние человека.
Основатель и руководитель архитектурного дизайн бюро полного цикла «77/12»
Эксперт ForDecor
Дизайнер общественных и жилых пространств
Эксперт передачи «черный список» на телеканале Пятница
Проектирование и реализация объектов жилого фонда с 2010 года.
В ПРОФИЛЬ
"Я всегда воспринимаю свет как самостоятельный материал, равноправный мрамору, дереву или ткани. Он способен менять восприятие пространства без физического вмешательства: расширять границы, наполнять воздухом или, наоборот, создавать ощущение камерности.
В пространствах, выполненных в духе минимализма, свет особенно важен: когда декоративных деталей немного, именно он задаёт выразительность и глубину. Так, в одном из моих проектов — узком коридоре — я применила систему встроенных световых линий. Они не просто освещали проход, а задавали ритм, создавая направление движения и визуальную динамику.
Приведу противоположный пример — лестничный холл с хрустальной люстрой. Её роль выходила далеко за рамки утилитарной: композиция пространства буквально строилась вокруг этого акцентного объекта. Светильник стал центром, вокруг которого выстраивалась архитектура и сценарий движения.
Для меня свет — это живая материя, с помощью которой можно выстроить характер пространства и передать настроение. Он делает интерьер не просто красивым, но и по-настоящему эмоциональным и запоминающимся."
Итог: 5 маркеров света в интерьерах будущего
[ 1 ] Архитектурный свет нового поколения.
Линии и поверхности без видимых источников. Свет не светит — он проявляет форму.
[ 2 ] Умное управление.
Освещение, которое подстраивается под биоритмы и настроение человека. Свет живёт в ритме дня, реагируя на рассвет, закат и состояние жильцов.
[ 3 ] Материалы, взаимодействующие со светом.
Мрамор, металл, штукатурки с перламутровым эффектом, текстиль, который раскрывается при разном освещении.
[ 4 ] Энергоэффективность и экология.
Свет как источник энергии. Солнечные панели, интегрированные в фасады, и энергоэкономичные решения станут частью премиального стандарта.
[ 5 ] Свет как психотерапия.
Освещение, которое влияет на эмоциональное состояние и помогает расслабляться, станет частью wellness-дизайна будущего.
Часто задаваемые вопросы о свете в современных интерьерах (FAQ)
Современный подход предполагает работу не с источником света, а с его распределением, отражением и температурой. В приоритете — мягкое, рассеянное, адаптивное освещение без видимых приборов.
Потому что именно он формирует восприятие пространства: подчёркивает архитектуру, задаёт настроение и влияет на эмоциональное состояние человека. Свет стал не просто техническим элементом, а частью архитектуры.
Это интегрированное освещение, встроенное в конструкцию помещения: линии, ниши, щели, подсветка стен и потолков. Архитектурный свет не декорирует — он создаёт структуру и ритм интерьера.
Он способен визуально менять масштаб помещения, выстраивать глубину и направлять движение. Свет может «раздвигать» стены, смягчать углы и создавать ощущение объёма даже в небольших пространствах.
Мягкий рассеянный свет, естественные переходы температур, отсутствие видимых источников, сочетание естественного и искусственного света, использование материалов, отражающих и преломляющих свет.
Это система, где можно задавать разные сценарии — рабочий, вечерний, акцентный или релакс-свет. Такие решения делают интерьер живым и гибким, адаптирующимся под настроение и время суток.
В минимализме свет становится главным выразительным инструментом. Лучше выбирать тёплые источники, непрямое освещение и мягкие отражения, которые добавляют тепла строгим линиям.
Натуральный камень, мрамор, дерево, сатинированное стекло, текстиль с полуматовой фактурой. Эти поверхности мягко отражают свет и делают атмосферу визуально комфортной.
Это система, которая управляет освещением автоматически — подстраивается под биоритмы, уровень естественного света и активность жильцов. В премиальных интерьерах умный свет становится частью концепции комфорта.
Он станет ещё менее заметным и ещё более осмысленным. Свет будет «встроен» в архитектуру и работать с эмоциональным состоянием человека, становясь инструментом психического и физического благополучия.
В заключение
Сегодня свет — это архитектура эмоций, материя, которая соединяет форму и чувство. Он наполняет пространство глубиной и делает интерьер отражением человека, который в нём живёт.
Чтобы узнать, как с этим материалом работают лучшие дизайнеры, посетите раздел «Эксперты» на ForDecor и подпишитесь на журнал — мы исследуем, как рождаются современные премиальные пространства.