Как дизайнер, я воспринимаю свет не как инструмент, а как полноценный материал, с которым можно работать наравне с мрамором, деревом или тканью. Он обладает удивительной способностью менять восприятие пространства без физического вмешательства: может «раздвинуть» стены или, наоборот, создать камерное, интимное ощущение. Свет — это невидимый архитектор, который работает с эмоциональным восприятием, а не только с формами.

Не случайно именно свет так сильно влияет на атмосферу. Представьте одну и ту же комнату: при холодном белом освещении она будет строгой и деловой, а при тёплом мягком свете — уютной и расслабляющей. В архитектуре и дизайне человек никогда не воспринимает интерьер в отрыве от света. Это первая и последняя эмоция, которую мы получаем от пространства.

Поэтому у меня есть свои принципы работы со светом. Я всегда выстраиваю сценарий, исходя из идеи пространства. Это своего рода партитура: есть фоновые ноты — общий свет, и сольные партии — акценты. Независимо от того, минимализм это или классика, свет обязан подчёркивать замысел и объединять все элементы в единую гармонию.

Именно этой особой функции света — умению быть акцентом — посвящён мой новый материал, продолжение публикации «Свет в интерьере: что выбирают для дорогих проектов».

Особенно важную роль свет играет в минимализме, где нет обилия декоративных деталей. Здесь именно он становится главным выразительным инструментом, подчёркивающим геометрию и глубину пространства.

Так, в одном из моих проектов узкого коридора мы использовали систему световых полос на стенах. Они не просто освещали пространство, а задавали ритм, словно вели человека вперёд.

Чтобы подчеркнуть минимализм и сделать свет выразительным, я часто использую подсветку архитектурных элементов, выделение фактур или создание световых линий. Главное, чтобы свет не спорил с пространством, а раскрывал его. Иногда достаточно одной тщательно выверенной детали, чтобы интерьер «зазвучал" — как точка в музыке, делающая всю мелодию выразительной.

Акцент в интерьере может быть создан и самим светильником, когда он работает не только как источник света, но и как арт-объект. Здесь важно не следовать моде, а учитывать контекст. Выразительность может заключаться в простоте: правильный масштаб, чистая форма, благородный материал. А иногда это сложная люстра, которая задаёт тон всей композиции.

Например, в одном из проектов мы выбрали хрустальную люстру на лестнице. Она не просто освещала пространство, а становилась центром, вокруг которого закручивалась сама архитектура. Это яркий пример того, как светильник становится частью истории интерьера.

Нельзя сказать, что важнее — форма, масштаб или материал. Масштаб даёт силу, форма задаёт настроение, материал — глубину. Но всё это должно быть связано с архитектурой. Светильник вне контекста — случайный объект. Светильник в диалоге с пространством — это искусство.

Очень важно встроить акцентный светильник в интерьер так, чтобы он не выглядел случайным. Заказчики часто увлекаются ярким объектом, и он начинает спорить с пространством. Чтобы этого избежать, нужно помнить: акцентный светильник — это солист в ансамбле. Он может быть выразительным, но не должен разрушать композицию.

Эффект можно регулировать: варьировать яркость, использовать диммирование, менять цветовую температуру. Иногда достаточно приглушить светильник, и он перестаёт «кричать». А иногда, наоборот, акцент усиливается за счёт игры света и тени.

Говоря о выразительном свете, нельзя забывать о технической стороне. Именно здесь кроется профессионализм. Высота потолков, отражающие поверхности, материалы стен и пола — всё это влияет на результат. Один и тот же светильник в разных интерьерах будет звучать абсолютно по-разному.

Свет напрямую влияет и на восприятие фактур. На глянцевом мраморе он даёт яркие блики, на матовом дереве — мягкое свечение. Поэтому уже на стадии проектирования важно тестировать световые сценарии.

Разница есть и между частными и общественными пространствами. В доме главная задача — создать атмосферу уюта, где свет работает как «вторая кожа». В общественных пространствах он чаще выполняет другую функцию — производит вау-эффект, привлекает внимание. Но в обоих случаях техническая грамотность решает всё. Ошибки на этом этапе способны перечеркнуть любую эстетику.

Среди проектов мне особенно запомнился загородный дом, где лестница вечером превращалась в скульптуру света. Днём она была строгой и минималистичной, а вечером оживала и наполняла интерьер эмоцией.

Часто встречающаяся ошибка — это попытка «добавить света» уже после завершения ремонта. Такой подход всегда остаётся компромиссом. Свет нужно проектировать одновременно с интерьером, а не потом.

И главный совет: не бойтесь относиться к свету как к искусству. Это не только про функциональность. Это про эмоцию, про атмосферу, про ощущение, что дом вдохновляет каждый день. Если свет создан правильно, он становится частью жизни, незаметно влияя на настроение и качество отдыха.

Если вы тоже считаете свет одним из ключевых элементов интерьера и хотите сделать его выразительным акцентом, загляните в экспертный профиль Дарьи Степановой.

А если вам близка тема дорогих и красивых интерьеров, приглашаем в журнал ForDecor.