Многие даже не догадываются, что слова «бохо» и «богема» имеют общее происхождение. В русском языке их связь почти незаметна. Однако именно она позволяет понять, почему бохо никогда не был просто интерьерным стилем.

История начинается во Франции первой половины XIX века. Тогда словом bohémien называли представителей творческой среды — художников, писателей, музыкантов и поэтов, которые сознательно отказывались от буржуазного образа жизни. Они жили свободно, много путешествовали, окружали себя искусством, привозили вещи из разных стран и не стремились следовать общественным правилам. Именно это сообщество стали называть богемой, а само слово происходит от французского bohème. Отсюда же спустя почти два столетия появился и привычный нам термин boho — сокращённая форма английского bohemian.

Интересно, что первоначально bohémien вообще не имело отношения к искусству. Во Франции так называли цыган, которых ошибочно считали выходцами из Богемии — исторической области в Центральной Европе, входящей сегодня в состав Чехии. Постепенно слово перестало обозначать происхождение и стало символом независимого образа жизни, творческой свободы и отказа от условностей.

В культуре этот образ окончательно закрепил французский писатель Анри Мюрже, опубликовавший роман «Сцены из жизни богемы». Позже именно он вдохновил Джакомо Пуччини на создание знаменитой оперы «Богема». Благодаря этим произведениям понятие «богемная жизнь» стало известно далеко за пределами Франции и превратилось в символ художественной среды.

Любопытно, что в XIX веке никто не говорил о стиле бохо применительно к интерьеру. Это был скорее образ жизни. Дома художников и писателей постепенно наполнялись книгами, картинами, мебелью разных эпох, коврами, керамикой, тканями, вещами с блошиных рынков и сувенирами из путешествий. Такой интерьер не создавался по заранее составленному проекту — он складывался естественно, отражая интересы и характер своего владельца.

Именно поэтому бохо сложно назвать стилем в привычном понимании. У него не было собственной школы, манифеста или круга архитекторов, как у модернизма, Баухауса или ар-деко. Его эстетика формировалась постепенно, впитывая самые разные культурные влияния. Во второй половине XIX века идеи Уильяма Морриса и движения Arts & Crafts вернули интерес к ручному труду и натуральным материалам. Почти столетие спустя культура хиппи добавила этнический текстиль, марокканские ковры, индийские ткани, ротанг, макраме и комнатные растения. Так постепенно сформировался тот визуальный язык, который сегодня принято называть стилем бохо.

Если говорить о современном прочтении стиля, то одним из самых заметных его популяризаторов стала американский дизайнер Джастина Блейкни. Её книга The New Bohemians и проект Jungalow фактически предложили новую интерпретацию бохо для XXI века: меньше театральности и случайного накопительства, больше растений, естественного света, природных оттенков и осмысленной эклектики.

Именно поэтому сегодня бохо уже редко существует в чистом виде. Современные дизайнеры всё чаще заимствуют не внешнюю атрибутику, а сам принцип построения пространства. Натуральные материалы, вещи с историей, предметы из путешествий, многослойный текстиль, живая зелень и уважение к индивидуальности владельцев легко интегрируются в современную классику, эклектику, минимализм или даже японский стиль. Получается не стилизация под богемный интерьер XIX века, а дом с живым, естественным характером — и именно в этом, на мой взгляд, заключается главная ценность бохо сегодня.

Главное достоинство бохо — его гибкость. Чтобы передать настроение этого стиля, совсем не обязательно полностью менять интерьер. Большинство его характерных приёмов органично сочетаются с современной архитектурой пространства, будь то минимализм, современная классика или эклектика. Важно лишь выбрать несколько элементов, которые поддержат существующую концепцию и будут соответствовать образу жизни хозяев. 

Один из самых доступных способов добавить интерьеру характер бохо — использовать живые растения. При этом важно воспринимать их как часть общей композиции. Крупная стрелиция, фикус или пальма могут занять пустующий угол гостиной, смягчить строгую геометрию шкафа или визуально обозначить границу между кухней и зоной отдыха.

Несколько растений разной высоты лучше собрать в одну группу, чем равномерно расставлять по всей комнате: так композиция выглядит выразительнее и не создаёт ощущения домашней оранжереи. Подчеркнуть этот эффект помогут керамические кашпо ручной работы, плетёные корзины или простые терракотовые горшки.

Без натуральных материалов бохо представить практически невозможно. В современной гостиной это может быть журнальный столик из массива дерева с выразительной фактурой, кресло с плетёной спинкой или напольный светильник с основанием из ротанга. В спальне — льняные шторы, хлопковое покрывало и деревянное изголовье. На кухне — керамическая посуда, деревянные доски и открытые полки с предметами ручной работы.

Такие детали особенно хорошо работают на фоне гладких фасадов, однотонных стен и лаконичной мебели. Они снимают излишнюю строгость, делают интерьер теплее и добавляют ему фактурную глубину.

Плетёная мебель и аксессуары — один из самых узнаваемых элементов бохо. Одно подвесное кресло, банкетка с ротанговой вставкой, пара плетёных светильников или корзины для хранения уже способны изменить характер помещения. Особенно органично они смотрятся рядом с классической мебелью или современными минималистичными фасадами: именно контраст материалов делает интерьер более выразительным и многослойным.

Для бохо не обязательно наличие пёстрого ковра и десятка подушек с бахромой. Иногда достаточно объединить несколько материалов с разной фактурой: плотный шерстяной ковёр, льняные шторы, хлопковое покрывало и одну-две декоративные подушки с вышивкой или геометрическим орнаментом.

Главное, чтобы слои отличались по фактуре, но оставались близкими по цвету. Именно такое сочетание делает интерьер глубже и уютнее.

Характер бохо хорошо передают вещи, связанные с путешествиями и личной историей. Однако здесь особенно важно избежать случайной декоративной россыпи. Одна крупная керамическая ваза, старинная шкатулка, графика, привезённая из поездки, или небольшая коллекция предметов работают гораздо лучше десятка разрозненных сувениров.

Такие вещи можно объединить на консоли, открытой полке или в витрине, добавив несколько книг и нейтральный по форме светильник. В этом случае они становятся частью личной истории дома.

Искусство — ещё один инструмент, с помощью которого можно привнести настроение бохо, не перегружая интерьер декоративными деталями. Одного выразительного произведения зачастую достаточно, чтобы задать нужный эмоциональный акцент.

В спальне это может быть тканое панно над изголовьем кровати, в гостиной — крупная живописная работа, в прихожей — серия графики в лаконичных рамах.

Песочные, терракотовые, оливковые, древесные, глубокие синие и бирюзовые оттенки вовсе не обязательно использовать в отделке стен. Достаточно добавить их через мебель, текстиль, керамику или декор.

Например, спокойную серо-бежевую гостиную хорошо дополнят терракотовое кресло и несколько подушек в оливковых тонах. В светлой спальне достаточно деревянного изголовья и покрывала цвета охры. Такой подход позволяет изменить настроение комнаты без ремонта и серьёзных затрат.

Марокканскую плитку, индийские узоры, полосы или вышивку лучше использовать как акцент. Узорная плитка может украсить кухонный фартук, нишу в ванной или небольшой участок пола в прихожей. Активный рисунок обоев уместен на одной стене — например, за изголовьем кровати.

Если орнамент появляется в текстиле, остальные поверхности лучше оставить спокойными. Именно на контрасте с нейтральным фоном сложный рисунок раскрывается наиболее выразительно.

Наконец, бохо строится на свободной композиции, но свобода вовсе не означает беспорядок. Чтобы интерьер выглядел естественно, предметам нужна объединяющая основа: общая цветовая палитра, повторяющийся материал или близкий масштаб.

Например, керамические вазы можно объединить по цвету, а несколько картин — одинаковыми рамами. Книги, растения и небольшие скульптуры лучше располагать группами, оставляя между ними свободное пространство. Именно такие паузы помогают каждому предмету «звучать».

На мой взгляд, лучший способ привнести в дом атмосферу бохо — постепенно наполнять пространство вещами, которые действительно вам близки. Пожалуй, именно в этом и заключается главный принцип бохо: интерьер не создаётся за один день и не собирается по готовому чек-листу. Он складывается постепенно.

Работая над этой квартирой, я не ставила перед собой задачу создать интерьер в стиле бохо. Архитектурной основой проекта стала современная классика — спокойная, ясная и достаточно строгая. Мне хотелось создать цельный интерьер с выверенной композицией, симметрией и сдержанными деталями. Филёнчатые фасады кухни, молдинги, светлая палитра и классические пропорции задали ему чёткую структуру.

Однако одной классики здесь было бы недостаточно. Заказчики — семья с двумя детьми, поэтому дом должен был получиться тёплым, живым и личным. Так в проекте появились приёмы, связанные с эстетикой бохо. Они смягчили строгость классической основы и сделали обстановку менее формальной.

Например, в квартире довольно много живых растений. Крупные монстеры, стрелиции и комнатные деревья я использовала как полноценные элементы композиции. Они заполняют пустующие углы, смягчают строгие линии мебели и связывают между собой соседние помещения.

Эту же задачу решают натуральные материалы и выразительные фактуры. В проекте много дерева, керамики, льняного текстиля и плетёных деталей. Ротанговые подвесные кресла, основания настольных ламп и предметы ручной работы создают контраст с гладкими фасадами и классическими молдингами. Мне хотелось, чтобы они воспринимались как естественная часть дома, а не как стилизация под бохо, и добавляли интерьеру тактильности.

Отдельной темой стали путешествия. В детской появилась карта мира, в других помещениях — керамика, небольшие скульптуры и предметы, напоминающие о разных странах и культурах. Я сознательно не собирала их в очевидные этнические композиции. Каждая такая вещь существует в интерьере самостоятельно и становится частью истории семьи.

Для меня важно, чтобы предметы в доме были связаны с его хозяевами. Именно это роднит проект с философией бохо: интерьер наполняют воспоминания, впечатления и вещи, которые имеют личное значение.

Цветовую гамму я построила на сложных природных оттенках. Глубокий синий и бирюзовый сочетаются с песочными, древесными, зелёными и охристыми тонами. Они делают палитру насыщенной, но сохраняют общее ощущение спокойствия.

Этому интерьеру трудно дать одно стилистическое определение. В его основе лежит современная классика, а растения, природные оттенки, плетёные детали, керамика и предметы, связанные с путешествиями, придают ему черты бохо. Благодаря им строгая архитектура стала мягче, а сам дом — ближе характеру и образу жизни его владельцев.

Мода на интерьерные стили приходит и уходит. Одни становятся символами своей эпохи, о других со временем просто забывают. Но идеи, в основе которых лежит уважение к индивидуальности человека, оказываются долговечнее любых трендов.

Именно поэтому бохо по-прежнему остаётся актуальным. Он не диктует, как должен выглядеть интерьер. Он лишь напоминает, что дом не должен быть похож на картинку из каталога. Гораздо важнее, чтобы в нём хотелось жить. Тогда со временем он будет становиться только интереснее.


Если вы задумываетесь о дизайне интерьера для квартиры или дома, загляните в профиль Маргариты Остерман.

А если вам близок вдумчивый, эстетически выверенный подход к интерьеру — подписывайтесь на журнал ForDecor и следите за нашими новыми публикациями.