Мы используем куки для аналитики, чтобы вам было удобно
ХОРОШО
  • /
  • /
Актуально в освещении: тенденции работы со светом в лучших мировых проектах
Свет в интерьере сегодня переживает момент переосмысления.

Ещё недавно сценарии освещения и техническая точность воспринимались как новый уровень работы с пространством. Сегодня это уже профессиональный стандарт.

Рекомендуем прочитать:
Свет в интерьере: что выбирают для дорогих проектов
Свет как акцент в интерьере: от эмоционального фона до ярких штрихов
Искусство освещения: как создать идеальную световую композицию в интерьере

Передовой опыт в работе со светом смещается в более сложную плоскость — к восприятию, биологии и взаимодействию человека с пространством.

В этой статье мы собрали ключевые тенденции, которые формируют современный подход к освещению и к интерьеру в целом.
[ 1 ] Биодинамическое освещение (Human-Centric Lighting)
Один из ключевых трендов — переход к свету, который синхронизирован с биоритмами человека.

Системы Human-Centric Lighting выстраиваются по аналогии с естественным световым циклом: в течение дня меняются не только температура и интенсивность, но и само качество света — его мягкость, направленность, глубина.

Важно, что речь идёт не о смене сценариев, а о незаметной динамике, которая считывается как естественная. Пространство не «переключается» — оно живёт в своём ритме.

Такой подход напрямую влияет на состояние человека: поддерживает концентрацию в течение дня, снижает визуальное напряжение и помогает мягко перейти к отдыху вечером.

Human-Centric Lighting всё чаще используется в частных резиденциях, wellness-пространствах и офисах нового поколения.
Примеры:
— Aarhus University Hospital (Дания) — один из наиболее известных примеров внедрения циркадного освещения в медицинской среде.
В палатах используется динамический свет, который меняет температуру и интенсивность в течение дня, имитируя естественный цикл. Утренний свет помогает мягко «включиться», дневной поддерживает активность, вечерний — способствует расслаблению. Исследования показывают, что такие решения улучшают сон пациентов и ускоряют восстановление — свет здесь работает как часть лечебной среды.

 Khoo Teck Puat Hospital (Сингапур) — проект, в котором работа со светом выстроена через сочетание естественного и искусственного освещения.
Архитектура максимально использует дневной свет, а искусственное освещение подстраивается под него, поддерживая комфортный уровень в течение суток. В результате создаётся ощущение «живого» пространства, синхронизированного с природными ритмами.

 проекты Vibia — важны как пример внедрения human-centric подхода в жилых и рабочих интерьерах.
Свет здесь проектируется как система, способная адаптироваться под сценарии жизни и эмоциональное состояние пользователя — через изменение интенсивности, температуры и распределения в пространстве.
[ 2 ] Адаптивный свет, реагирующий на человека
Следующий тренд — свет, который реагирует на поведение: системы с датчиками движения, присутствия и освещённости, которые формируют динамическую среду, подстраиваясь под пользователя. Принципиально важно: речь идёт не о резком включении и выключении, а о непрерывной адаптации — изменении интенсивности, направления и даже формы светового пятна.

Такие решения становятся частью более широкого направления — responsive architecture, где пространство взаимодействует с человеком в реальном времени.
Примеры:
— фасад стадиона Estadio Nacional (Лима) — проект студии Cinimod Studio
Свет здесь напрямую связан с поведением людей: система анализирует уровень шума толпы и переводит его в динамические световые сценарии на фасаде. Фактически архитектура начинает «отвечать» на эмоции — свет становится медиумом между человеком и зданием.

— Luminous at Darling Quarter (Сидней) — городская интерактивная световая платформа
Фасады зданий превращены в цифровую световую поверхность из сотен окон, где свет реагирует на внешние сигналы и может управляться в том числе пользователями.
Это пример того, как освещение выходит за пределы интерьера и становится частью городской среды и коллективного опыта.

— музейные и галерейные проекты с адаптивным освещением (в том числе решения Arup)
Здесь свет реагирует на присутствие человека и объект внимания: системы могут изменять уровень освещённости в зависимости от того, где находится посетитель, а в экспериментальных разработках — даже автоматически подстраивать световой поток под конкретное произведение искусства.
[ 3 ] Светящиеся материалы и растворённый источник света
Свет буквально встраивается в материал. Он больше не направлен на поверхность, а возникает внутри неё.

Это меняет сам принцип восприятия:

  • камень начинает работать как световой объём;
  • стекло становится источником свечения;
  • панели и перегородки формируют мягкий равномерный свет.

В результате пространство воспринимается более цельно — уходит разделение на «светильник» и «интерьер».
Примеры:
— проекты Grimanesa Amorós (например, Golden Array, Amplexus)
Художница работает на стыке архитектуры и светового искусства: её инсталляции создаются из светопроводящих материалов, в которых источник света полностью интегрирован в структуру объекта.

— Apple Fifth Avenue Glass Cube (Нью-Йорк)
Знаковый пример работы со стеклом как со световым материалом. Днём конструкция воспринимается как прозрачный архитектурный элемент, а вечером превращается в мягко светящийся объём, где свет равномерно распределён по всей поверхности стекла.

— премиальные гостиничные интерьеры (в том числе Peninsula Hotels)
Активно используются оникс, алебастр и композитные панели с внутренней подсветкой.
Стойки ресепшн, стены, перегородки начинают светиться изнутри, создавая мягкое, рассеянное свечение без жёстких теней.
[ 4 ] Осознанная работа с тенью и неравномерным освещением
Идеально освещённое пространство часто воспринимается плоским.

Равномерный свет убирает глубину: сглаживает фактуры, нивелирует архитектуру, стирает нюансы.

Как ответ на эту проблему возник особый подход — работа с контрастом, тенями и световыми паузами. Освещение проектируется как система с участками разной интенсивности, между которыми остаётся пространство полумрака.

Это позволяет:

  • подчеркнуть объём и рельеф;
  • задать иерархию в восприятии пространства;
  • создать ощущение глубины и тишины.
Примеры:
— High Line (Нью-Йорк), световой проект бюро L’Observatoire International
Освещение здесь намеренно занижено по уровню и распределено неравномерно: свет встроен в перила и элементы ландшафта, создавая мягкое свечение без «заливки».
Тени сохраняются, контраст остаётся — за счёт этого пространство ночью не теряет глубину и не превращается в плоско освещённую зону.

— Louvre Abu Dhabi, архитектура Jean Nouvel
Знаковый пример работы со светом через тень. Купол музея создаёт сложный рисунок световых «лучей», которые меняются в течение дня. Свет здесь не равномерный — он фрагментирован, и именно это создаёт ощущение движения и глубины. Тень становится частью композиции.

— музейные и галерейные пространства (в том числе проекты L’Observatoire International)
Свет используется выборочно: освещаются только экспозиционные объекты, а остальное пространство остаётся приглушённым. Так формируется концентрация внимания и возникает драматургия восприятия — зритель не «скользит» взглядом по пространству, а движется от одного акцента к другому.
[ 5 ] Свет как художественная среда
Свет всё чаще становится художественным инструментом.

Он используется для того, чтобы создать образ, задать ритм и эмоциональное состояние. С помощью света выстраивается композиция: он может собирать пространство, размывать границы, направлять движение, создавать напряжение или, наоборот, успокаивать и расслаблять.

В этом художественном контексте особенно важна выразительная функция света.
Примеры:
— teamLab Borderless (Токио)
Пространство, в котором свет становится основным художественным инструментом.
Композиции постоянно меняются, перетекают из зала в зал, формируя динамическую среду, где восприятие строится не на формах объектов, а на «световых процессах».

— Sky Symphony (Малайзия)
Световая инсталляция, где движение и интенсивность света образуют сложные пространственные композиции. Свет здесь пластичен — именно он формирует объём и ритм пространства.

— GreenPix Media Wall (Пекин)
Один из самых ранних и при этом самых показательных проектов, где свет используется как художественный (и даже архитектурный) инструмент. Фасад работает как медиа-поверхность: на нём транслируются художественные работы, видео и световые композиции, благодаря чему здание превращается в динамическое визуальное высказывание.

— проекты студии Obscura Digital
Студия известна масштабными световыми и проекционными инсталляциями, в которых архитектура становится «экраном» для художественных высказываний. Например, проекции на Empire State Building или фасад St Peter’s Basilica.
[ 6 ] Снижение освещённости как новый маркер комфорта
Ещё один важный тренд — отказ от избыточного света.

Современные проекты уходят от равномерной яркой освещённости в пользу более сдержанного локального света.

Такой подход меняет само ощущение пространства:

  • исчезает визуальная перегруженность;
  • внимание становится более сфокусированным;
  • появляется ощущение тишины и глубины.

Свет перестаёт «заливать» интерьер — он работает дозированно и деликатно.
Примеры:
— Louvre Abu Dhabi, архитектура Jean Nouvel
Интерьеры музея построены на мягком сдержанном освещении: значительная часть пространства остаётся в полутени. За счёт этого возникает спокойная собранная атмосфера, в которой внимание приковано к предметам искусства.

— бутики Peter Marino (например, проекты для Chanel и Dior)
В премиальном ритейле заниженный уровень освещённости используется довольно часто: пространство работает через акценты. Свет выделяет продукты, фактуры и детали, а остальное остаётся в мягкой тени — это усиливает восприятие материалов и создаёт более интимную атмосферу.

— Skyspace, проекты James Turrell
Работы Туррелла — отличный пример того, как минимальный уровень света может создавать максимально сильное восприятие.
В заключение
Свет в современном интерьере работает с ритмом жизни, с состоянием человека, с тем, как пространство ощущается в разное время дня. В лучших проектах свет становится частью архитектурного мышления и художественным высказыванием.

Те изменения, о которых мы говорим сегодня, — это не временные тенденции, а постепенное смещение профессионального фокуса: от освещения к среде.

Если вам важно следить за тем, как развивается индустрия и какие подходы формируют высокий уровень проектов, — подписывайтесь на журнал ForDecor. Мы регулярно разбираем ключевые темы, собираем мнения практикующих экспертов и показываем реальные проекты ведущих дизайнеров.
ЧИТАЙТЕ ДАЛЕЕ
ВАМ МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО