Материал создан на основе опыта художника и дизайнера интерьеров Сергея Саргина. Член Союза художников России, автор уникальных акварельных эскизов и проектов в премиальном сегменте, он рассматривает искусство как живую часть интерьера — не украшение, а смысловую и эмоциональную основу пространства.

В этой статье Сергей рассказывает о том, как картины, скульптура и арт-объекты становятся частью интерьера премиум-класса — от выбора и размещения до работы со светом и композицией.

В моей практике есть проекты, где отправной точкой становятся произведения искусства: картины, панно, коллекционный декор. Именно они задают тон, концепцию, настроение и атмосферу будущего интерьера. Иногда предмет приносит заказчик, иногда я сам выбираю объект, который является для меня источником вдохновения. В таких случаях процесс выстраивается особым образом: я начинаю формировать концепцию, отталкиваясь именно от этого предмета. Он задаёт тон, атмосферу, настроение и облик будущего интерьера.

Например, в квартире в ЖК «Садовые кварталы» основой стала картина современного художника Stefan Loran. Её теплая, экстравагантная энергия настолько меня увлекла, что я выстроил вокруг неё всю атмосферу интерьера. Полотно разместилось в прихожей, где встречает хозяев и гостей, а его колорит и эмоциональный строй постепенно раскрываются во всех помещениях. Картина стала не просто украшением, а сердцем и смысловой доминантой всего пространства.

Каждый интерьер, рождающийся таким образом, имеет свою неповторимую историю, атмосферу и колорит. И этот процесс всегда индивидуален.

Бывает и другая ситуация: сам интерьер уже создан, осталась только его финальная стадия — комплектация декором и произведениями искусства. В этом случае ключевым правилом становится уважение к уже существующему пространству.

Картины, скульптуры и предметы декора всегда должны подбираться с учётом характера интерьера и его атмосферы. Важно учитывать колористику, стиль, заданные линии и ритм. Тогда искусство органично «встраивается» в пространство, а не спорит с ним.

Вариантов может быть несколько. Иногда уместно сделать яркий акцент — подобрать более выразительный предмет. А иногда, напротив, достаточно мягко дополнить интерьер, добавив спокойный по тону и форме объект. Но в любой ситуации случайные решения недопустимы — каждая деталь должна быть продуманной.

Для меня главным ориентиром всегда остаётся гармония с окружением. Контраст работает не везде: где-то он обогащает пространство, а где-то разрушает целостность. Всё зависит от концепции конкретного интерьера и предпочтений клиента.

Работа с искусством невозможна без целостного взгляда на пространство. Пропорции, линии, свет — всё это определяет, где именно художественный объект будет уместен.

В музейной практике над экспозициями работают не только кураторы и искусствоведы, но и психологи: важно, как человек воспринимает пространство и отдельные произведения. Один из ключевых принципов — смысловая многослойность, когда работа не существует сама по себе, а становится частью общего замысла.

В жилом интерьере подход другой. Здесь редко выстраивается единая сюжетная линия: картины могут быть из разных эпох, принадлежать разным школам и техникам. Но всё же они должны звучать в унисон, создавать общую атмосферу. Гармония с пространством — главный ориентир. Только в этом случае человек ощущает себя хозяином собственного дома, а не посетителем галереи.

• Чрезмерно яркие цвета, которые перетягивают внимание и «глушат» произведение.

• Глянцевые поверхности, на фоне которых работа теряет глубину.

• Обилие стекла и зеркал, которое рассеивает внимание и ослабляет выразительность произведения.

Я доверяю интуиции: иногда в интерьере достаточно одного акцента, иногда — пары камерных деталей. Главное — избегать хаоса, ведь именно мера сохраняет гармонию и чистоту звучания искусства.

В премиальном интерьере произведения искусства могут появляться не только в привычных местах вроде гостиной или кабинета. Иногда именно нетривиальное размещение создаёт особую интригу и делает пространство запоминающимся.

Конечно, есть зоны, где картинам не место. Например, кухня не подходит для размещения произведений искусства из-за постоянного контакта с парами, запахами и перепадами температуры. Гардеробная — слишком личное пространство, где искусство редко воспринимается органично.

А вот гостевой санузел может стать отличным местом для небольшого акцента. Картина в лаконичной раме здесь работает особенно эффектно: неожиданное появление искусства в таком пространстве добавляет тонкую ноту изысканности. Важно лишь учитывать условия — речь идёт именно о санузле без ванной, где нет постоянной влажности.

Отдельного внимания заслуживает оформление. Картина — не функциональный элемент, но её присутствие влияет на атмосферу интерьера не меньше, чем мебель или свет. Поэтому я тщательно подбираю багет, его цвет и фактуру, оттенок паспарту. Именно эти детали помогают вписать произведение в пространство так, чтобы оно стало естественной частью композиции, сохранив при этом и эстетику, и статус.

Баланс между личными предпочтениями заказчика и общей концепцией интерьера — один из ключевых вопросов в работе дизайнера. Интерьер должен быть не «навязанным», а близким и понятным хозяину дома, отражать его натуру и стиль жизни. Здесь важна психологическая чуткость: услышать клиента, уловить его характер и привычки, чтобы будущее пространство стало для него своим — родным и комфортным.

В своей работе я не опираюсь на сиюминутные тренды — они быстро устаревают, а дом создаётся на десятилетия. Гораздо важнее находить решения, которые остаются актуальными долгие годы. Особое место здесь занимает свет. Даже в классический интерьер именно свет способен привнести свежесть и лёгкую динамику.

О том, как создавать интерьеры на десятилетия, читайте в статье «Дизайн вне трендов и времени: мнение экспертов».

Интерьер премиального уровня — это всегда перспектива. Он должен расти и меняться вместе с коллекцией владельца. Поэтому я продумываю пространство так, чтобы в нём можно было разместить не только уже существующие картины и арт-объекты, но и будущие приобретения. Такой подход делает дом живым: произведения искусства становятся его частью, постепенно встраиваясь в личную историю семьи и создавая уникальную атмосферу.

Искусство — это не дополнение, а неотъемлемая часть премиального интерьера. Именно оно придаёт пространству завершённость, глубину и неповторимую ауру, благодаря которой интерьер перестаёт быть просто набором мебели и отделки. В одних проектах произведения искусства становятся отправной точкой, вокруг которой выстраивается вся концепция. В других они входят в интерьер на завершающем этапе, словно тонкая финальная нота, без которой всё произведение утратило бы гармонию звучания.

В премиальном сегменте искусство невозможно ограничить — оно многолико и бесконечно в своём проявлении. Яркий пример — проект в ЖК «Настоящее», где я использовал разные форматы и техники исполнения картин, тщательно продумывая оформление каждой. Без этих произведений интерьер выглядел бы пустым, лишённым эмоционального слоя. Картины же наполнили пространство смыслом, добавили объём и настроение, сделали его живым.

В интерьерах высокого класса именно искусство превращает дом в личную историю, где каждая деталь отражает характер, вкус и мировоззрение хозяина. Картины, скульптуры и арт-объекты становятся не просто украшением, а сердцем интерьера, источником его энергии и внутренней глубины.

Если вам близка идея интерьера, в котором искусство становится сердцем пространства, приглашаем заглянуть в экспертный профиль Сергея Саргина.

А если вы хотите читать больше полезных и красивых материалов о премиальных интерьерах, приглашаем в журнал ForDecor. Подпишитесь на рассылку — и вы не пропустите ни одной новой статьи.