Поп-арт появился в середине XX века как яркая реакция на привычное представление о том, каким должно быть искусство. Художники обратились к тому, что окружало человека каждый день: рекламе, комиксам, кино, упаковке, образам знаменитостей, массовой культуре. Обычные вещи вдруг становились искусством — громким, ироничным и очень понятным эмоционально.

В интерьер из поп-арта пришло прежде всего это ощущение свободы: яркие чистые цвета, крупная графика, контрастные сочетания, узнаваемые образы, элементы комиксов, постеры, необычные арт-объекты. И, конечно, ирония. Поп-арт вообще не относится к себе слишком серьёзно — и, мне кажется, именно эта лёгкость позволяет ему оставаться актуальным спустя десятилетия.

Сегодня для меня поп-арт — это скорее способ работать с цветом, искусством и эмоцией. Интерьер может быть достаточно лаконичным по архитектуре, но в нём появляются смелые цветовые сочетания, графика, предметы с юмором, отсылки к кино или массовой культуре.

При этом очень важно не превратить пространство в декорацию. Всё-таки мы создаём интерьер, в котором человеку предстоит жить каждый день. Поэтому за внешней яркостью всегда должна стоять хорошо продуманная основа.

Историю первой встречи с заказчиками я помню очень хорошо. Квартира создавалась для молодой семейной пары врачей. Мы познакомились зимой — кажется, это был январь или февраль. Москва вокруг была совершенно серая, пасмурная, и на этом фоне появляется наша заказчица: с яркой копной волос, в пальто с рисунком в стиле поп-арт. Это был настолько точный образ, что я практически сразу поняла: спокойного бежевого интерьера здесь точно не будет.

Заказчики вообще очень жизнерадостные, активные и неординарные люди. Они любят старое кино, культуру поп-арта, яркие цвета и изначально хотели получить интерьер, который действительно будет отличаться от большинства современных квартир.

Так что поп-арт появился здесь совершенно естественно. Он очень подходит самим хозяевам, их характеру и вкусам. Мне кажется, яркий интерьер и должен быть таким — не придуманным ради красивой картинки, а похожим на людей, которые в нём живут.

При этом перед нами стояла и вполне практическая задача. Площадь квартиры относительно небольшая для семьи из трёх человек, а в будущем мог появиться второй ребёнок. Поэтому нужно было очень хорошо продумать планировку.

Нам помогла исходная высота потолков — около 3,7 метра. Мы решили использовать квартиру не только по горизонтали, но и по вертикали и создали полноценные вторые уровни. В спальне внизу находится кабинет, а наверху — спальное место. В детской тоже появился второй ярус. Чтобы получить ещё немного дополнительной площади, мы даже частично задействовали пространство над шкафом соседней спальни.

Так что за всей этой весёлой, эмоциональной оболочкой скрывается очень рациональная и точно рассчитанная планировка.

Нам хотелось, чтобы поп-арт не концентрировался в одной комнате, а появлялся в разных частях квартиры. Поэтому у каждого помещения есть свои сюжеты и отсылки.

Один из моих любимых элементов находится прямо во входной зоне. Это встроенный шкаф, сделанный на заказ по нашим эскизам. На его фасадах изображены сами хозяева квартиры, стилизованные под поп-арт. Гости только заходят в квартиру — а хозяева их уже «встречают».

Для меня такие вещи гораздо интереснее просто купленного яркого постера. Здесь изображения связаны именно с этой семьёй, с их вкусами и увлечениями. Поэтому и сам интерьер получился очень личным — повторить его в точности для других людей уже невозможно.

В гостиной эта история продолжается. За диваном находится работа с изображением заказчиков, но уже с отсылкой к "Криминальному чтиву". Хозяева любят старое кино, поэтому такой сюжет появился совершенно закономерно. Здесь соединились искусство, юмор и личная история семьи.

В спальне, на первом уровне, где расположен кабинет, появляется Бэтмен в эстетике поп-арта.

Наверное, самое сложное в работе с поп-артом — вовремя остановиться. Очень легко увлечься: добавить ещё один цвет, ещё один принт, ещё один необычный предмет — и в какой-то момент всё начинает спорить друг с другом.

Поэтому мы старались не ставить рядом слишком много активных вещей. Если в комнате уже есть яркая работа или выразительный предмет, вокруг него лучше оставить воздух.

То же самое касается цвета. Ярких оттенков в квартире действительно много. Одни и те же цвета повторяются в разных помещениях, перекликаются между собой — и квартира за счёт этого выглядит собранной.

Когда вокруг много цвета, искусства и необычных деталей, глазу необходимо место для отдыха. Поэтому рядом с яркими поверхностями и произведениями искусства здесь достаточное количество нейтрального фона.

С мебелью тоже всё было довольно практично. Квартира небольшая, поэтому каждый предмет мы выбирали с пониманием, зачем он здесь нужен. Многое сделали на заказ по нашим эскизам — так удалось учесть размеры и особенности каждой комнаты.

В итоге квартира получилась очень свободной, эмоциональной и даже немного хулиганской. А её планировка при этом довольно строгая и рациональная. В этом контрасте, пожалуй, и заключается главная особенность проекта.

Я бы точно не начинала с покупки яркого дивана или десяти постеров. Здесь важно двигаться последовательно.

Начните с планировки, функциональных зон, хранения, света и основных материалов. Когда эти решения приняты, можно переходить к цвету, искусству и ярким акцентам.

«Яркий интерьер» совершенно не означает, что нужно использовать все цвета сразу. Лучше выбрать несколько основных оттенков.

Где-то это может быть искусство, где-то — цвет, необычный предмет мебели или светильник. Когда главный акцент понятен, гораздо легче определить, что должно его поддерживать, а что лучше оставить нейтральным.

Если у вас очень активная картина, дайте ей пространство. Если диван необычной формы и яркого цвета уже является арт-объектом, возможно, стена за ним не должна быть настолько же активной. Нужен ритм: яркое и спокойное, крупное и небольшое, цвет и нейтральный фон.

Например, оттенок, который появился на крупном объекте, может деликатно повториться в другом конце комнаты — в детали светильника, текстиле или небольшом предмете. Так даже довольно смелые сочетания начинают работать вместе.

В ярком интерьере он особенно важен. Не каждая стена должна быть заполнена, не каждой поверхности нужен декор.

Есть и несколько ошибок, которых я бы советовала избегать:

Наш проект как раз хороший пример обратного подхода: сначала мы решили довольно сложную функциональную задачу, разместили всё необходимое для семьи, продумали хранение и дополнительные уровни — и уже на эту основу добавили поп-арт.

Поп-арт довольно легко добавить и в уже сложившийся интерьер. Необязательно перекрашивать стены или менять мебель — можно начать с нескольких точных изменений.

Иногда достаточно крупной работы — постера, картины или графики, — чтобы комната стала выглядеть совсем иначе. Я бы советовала сначала посмотреть, насколько комфортно вам с таким акцентом жить. Если захочется продолжения, его можно поддержать ещё несколькими деталями.

Крупная графическая работа, постер с отсылкой к кино, комиксам или массовой культуре сразу добавят нужное настроение.

Это может быть текстиль — декоративные подушки, ковёр, шторы, — выразительный светильник, цветное кресло или небольшой столик необычной формы.

Мне особенно нравятся вещи, связанные именно с хозяевами дома. Не просто узнаваемый образ из поп-культуры, который встречается в сотнях интерьеров, а что-то своё. Как в нашем проекте, где героями поп-арт-композиций стали сами заказчики. Тогда декор перестаёт быть просто украшением и становится частью истории семьи.

Универсального числа здесь нет. Когда вы входите в помещение, должно быть понятно, что первым привлекает внимание. Потом взгляд может переходить к следующему предмету, к деталям. Если же десять вещей одновременно требуют внимания, скорее всего, акцентов уже слишком много.

Иногда одна большая работа действует гораздо сильнее, чем десять маленьких. Поэтому я всегда за то, чтобы не считать предметы, а смотреть на композицию целиком.

Поп-арт даёт интерьеру эмоцию. Такое пространство сложно назвать безликим. Он добавляет юмора, энергии, лёгкости, иногда даже некоторой дерзости и позволяет интерьеру не быть слишком серьёзным и идеальным.

Мне кажется, яркие интерьеры ещё и очень хорошо запоминаются. Особенно сегодня, когда вокруг довольно много спокойных нейтральных пространств. Это не значит, что с ними что-то не так — просто поп-арт предлагает совсем другое настроение.

В первую очередь такая эстетика близка людям, которые действительно любят цвет и не боятся окружать себя эмоциональными вещами. Но это совершенно не значит, что человек обязательно должен ярко одеваться или коллекционировать современное искусство. Бывает и наоборот: внешне человек довольно сдержанный, а дома ему хочется совсем других красок и эмоций.

Поэтому главный вопрос — комфортно ли вам будет видеть такой интерьер каждый день. Делать поп-арт только потому, что он эффектно выглядит на фотографии, я бы точно не советовала.

В случае с нашими заказчиками никаких сомнений не было. Этот интерьер очень точно совпал с их вкусами и образом жизни, поэтому и получился таким естественным.

А сама я больше всего ценю поп-арт за свободу и чувство юмора. Мне нравится, когда интерьер может быть профессионально продуманным, архитектурно сложным, функциональным — и при этом выглядеть легко и даже немного иронично.

В проекте «Нагатино I-Land» это особенно хорошо чувствуется. У нас была небольшая площадь, непростая работа с двумя уровнями, металлоконструкциями, хранением, сложной геометрией потолка. То есть технически это совсем не легкомысленный интерьер.

Но человек, который впервые попадает в эту квартиру, вряд ли думает о сложности технических решений. Его встречают цвет, отсылки к кино, Бэтмен и портреты хозяев на фасаде шкафа — всё то, что вызывает эмоции и, скорее всего, улыбку.

Наверное, именно за это я и люблю поп-арт. За ним может стоять большая и сложная работа, но в результате получается живой, лёгкий интерьер, который каждый день дарит своим хозяевам хорошее настроение.


Больше проектов Екатерины Мищенко и информация о дизайнере — в её экспертном профиле на ForDecor.

Подписывайтесь на журнал ForDecor, чтобы не пропустить новые статьи, экспертные кейсы и лучшие проекты российских дизайнеров.