Мы используем куки для аналитики, чтобы вам было удобно
Лучшие книги для начинающих дизайнеров: подборка от экспертов ForDecor
Мы попросили экспертов платформы ForDecor порекомендовать книги, которые помогут сформировать профессиональное мышление и вкус начинающего дизайнера интерьеров.
В результате у нас получилась подборка ключевых книг, которые остаются актуальными на протяжении десятилетий и служат прочным фундаментом для понимания профессии.
В результате у нас получилась подборка ключевых книг, которые остаются актуальными на протяжении десятилетий и служат прочным фундаментом для понимания профессии.
Эрнст Нойферт «Строительное проектирование»
Книга Эрнста Нойферта занимает особое место в профессиональной библиотеке архитектора и дизайнера. Это не просто справочник с нормативами, а фундаментальный источник системных знаний о том, как устроено здание и пространство внутри него. «Строительное проектирование» аккумулирует требования, размеры и принципы, на которых строится работа с архитектурой и интерьером — от планировочных решений до инженерной логики.
Для начинающего дизайнера эта книга становится надёжным профессиональным ориентиром. В ней последовательно разобраны конструкции и элементы зданий, инженерные системы, вопросы освещения и вентиляции, устройство лестниц, оконных и дверных проёмов, требования к акустике и комфорту. Это та база, которая редко оказывается в центре дизайнерского образования, но неизбежно выходит на первый план в реальной практике.
Именно поэтому «Строительное проектирование» продолжают рекомендовать дизайнеры, работающие с архитектурно сложными и премиальными пространствами. Книга помогает сформировать уважительное и точное отношение к масштабу, конструкции и функциональности, а главное — даёт понимание того, как интерьер существует внутри здания, а не отдельно от него. Без этого знания невозможно выстроить по-настоящему профессиональную работу.
Для начинающего дизайнера эта книга становится надёжным профессиональным ориентиром. В ней последовательно разобраны конструкции и элементы зданий, инженерные системы, вопросы освещения и вентиляции, устройство лестниц, оконных и дверных проёмов, требования к акустике и комфорту. Это та база, которая редко оказывается в центре дизайнерского образования, но неизбежно выходит на первый план в реальной практике.
Именно поэтому «Строительное проектирование» продолжают рекомендовать дизайнеры, работающие с архитектурно сложными и премиальными пространствами. Книга помогает сформировать уважительное и точное отношение к масштабу, конструкции и функциональности, а главное — даёт понимание того, как интерьер существует внутри здания, а не отдельно от него. Без этого знания невозможно выстроить по-настоящему профессиональную работу.
Иоханнес Иттен «Искусство цвета»
«Искусство цвета» Йоханнеса Иттена — один из базовых трудов по теории цвета, на который до сих пор опираются художники, архитекторы и дизайнеры. Книга выстраивает целостное понимание цвета: от его физических характеристик и устройства цветового круга до выразительных и пространственных возможностей, которые цвет открывает в работе с формой и средой.
Центральное место в книге занимает подробный разбор семи цветовых контрастов: контраста цвета по тону, светлоте (свет — тень), холодного и тёплого, дополнительных цветов, одновременного контраста, контраста насыщенности и контраста по площади цветовых пятен. Иттен показывает, как каждый из этих контрастов работает в пространстве, как влияет на восприятие объёма, глубины и ритма и каким образом цветовые соотношения могут усиливать или, напротив, разрушать композиционное равновесие.
Для начинающего дизайнера эта книга становится надёжной опорой в работе с цветом. Она помогает научиться воспринимать цвет как инструмент проектирования, а не как элемент декора, и разобраться в том, как цвет воспринимается человеком и влияет на ощущение пространства. Именно поэтому «Искусство цвета» по праву считается обязательной книгой для всех, кто хочет уверенно и осмысленно работать с цветом в интерьере.
Центральное место в книге занимает подробный разбор семи цветовых контрастов: контраста цвета по тону, светлоте (свет — тень), холодного и тёплого, дополнительных цветов, одновременного контраста, контраста насыщенности и контраста по площади цветовых пятен. Иттен показывает, как каждый из этих контрастов работает в пространстве, как влияет на восприятие объёма, глубины и ритма и каким образом цветовые соотношения могут усиливать или, напротив, разрушать композиционное равновесие.
Для начинающего дизайнера эта книга становится надёжной опорой в работе с цветом. Она помогает научиться воспринимать цвет как инструмент проектирования, а не как элемент декора, и разобраться в том, как цвет воспринимается человеком и влияет на ощущение пространства. Именно поэтому «Искусство цвета» по праву считается обязательной книгой для всех, кто хочет уверенно и осмысленно работать с цветом в интерьере.
А. И. Барановский «Архитектурная энциклопедия второй половины XIX века»
«Архитектурная энциклопедия второй половины XIX века» — фундаментальное издание, посвящённое архитектурной практике и формообразованию своего времени. В книге подробно собраны и систематизированы архитектурные элементы, приёмы и пропорции, характерные для той эпохи: от композиции и членения фасадов до деталей ордера, профилей и декоративных элементов.
Для дизайнера интерьеров эта энциклопедия ценна прежде всего как способ существенно повысить уровень насмотренности и глубже понять архитектурную логику пространства. Книга помогает разобраться в происхождении элементов, с которыми дизайнер работает и сегодня: карнизов, молдингов, обрамлений, пропорций проёмов. Благодаря погружению в этот материал исторические мотивы в интерьере перестают восприниматься как стилизация и формируют у дизайнера навык осознанной, грамотной работы с формой и контекстом.
Для дизайнера интерьеров эта энциклопедия ценна прежде всего как способ существенно повысить уровень насмотренности и глубже понять архитектурную логику пространства. Книга помогает разобраться в происхождении элементов, с которыми дизайнер работает и сегодня: карнизов, молдингов, обрамлений, пропорций проёмов. Благодаря погружению в этот материал исторические мотивы в интерьере перестают восприниматься как стилизация и формируют у дизайнера навык осознанной, грамотной работы с формой и контекстом.
Шарлотта и Питер Филл «История дизайна»
«История дизайна» Шарлотты и Питера Филл — энциклопедическое издание, выстроенное по хронологическому принципу. Книга последовательно рассматривает развитие дизайна от промышленной революции XIX века до современных направлений, показывая, как менялись формы, материалы и подходы к проектированию под влиянием технологий, культуры и образа жизни.
Для начинающего дизайнера эта книга важна как способ выстроить целостное представление о профессии. Она помогает увидеть, в каком историческом и культурном контексте возникали знакомые сегодня предметы, стили и приёмы, и понять, что дизайн всегда отражает своё время. Чтение подобной литературы помогает дизайнеру осознавать логику развития формы и осмысленно ориентироваться в визуальной культуре.
Для начинающего дизайнера эта книга важна как способ выстроить целостное представление о профессии. Она помогает увидеть, в каком историческом и культурном контексте возникали знакомые сегодня предметы, стили и приёмы, и понять, что дизайн всегда отражает своё время. Чтение подобной литературы помогает дизайнеру осознавать логику развития формы и осмысленно ориентироваться в визуальной культуре.
Умберто Эко «История красоты»
«История красоты» Умберто Эко — масштабное культурологическое исследование, посвящённое тому, как менялось представление о прекрасном на протяжении истории. В книге последовательно рассматриваются разные эпохи — от античности до современности — и показывается, как идеалы красоты формировались внутри конкретных культурных и художественных традиций.
Для дизайнера эта книга важна не как теоретический труд в привычном смысле, а как способ расширить эстетический кругозор. Она помогает понять, что представления о красоте не являются универсальными и неизменными, а всегда связаны со временем, средой и системой ценностей. Такое чтение развивает визуальную чуткость и позволяет более осознанно работать с эстетикой интерьера, не сводя её к вкусу или моде.
Для дизайнера эта книга важна не как теоретический труд в привычном смысле, а как способ расширить эстетический кругозор. Она помогает понять, что представления о красоте не являются универсальными и неизменными, а всегда связаны со временем, средой и системой ценностей. Такое чтение развивает визуальную чуткость и позволяет более осознанно работать с эстетикой интерьера, не сводя её к вкусу или моде.
Дон Норман «Дизайн привычных вещей»
«Дизайн привычных вещей» Дона Нормана посвящён тому, как человек взаимодействует с предметами и средой. Автор разбирает повседневные объекты и интерфейсы и показывает, почему одни решения оказываются понятными и удобными, а другие — неудачными с точки зрения использования. В центре внимания книги находится не внешний облик вещей, а логика их устройства и способы взаимодействия с ними.
Для дизайнера интерьеров эта книга важна прежде всего тем, что смещает фокус с внешнего образа на качество повседневного опыта. Норман последовательно показывает, что при проектировании пространства важно учитывать не только визуальную составляющую, но и комфорт жизни — то, как человек двигается, ориентируется и чувствует себя в доме. Такое чтение помогает внимательнее относиться к сценариям использования пространства и создавать интерьеры, в которых удобно и приятно жить.
Для дизайнера интерьеров эта книга важна прежде всего тем, что смещает фокус с внешнего образа на качество повседневного опыта. Норман последовательно показывает, что при проектировании пространства важно учитывать не только визуальную составляющую, но и комфорт жизни — то, как человек двигается, ориентируется и чувствует себя в доме. Такое чтение помогает внимательнее относиться к сценариям использования пространства и создавать интерьеры, в которых удобно и приятно жить.
Г. С. Лебедева «Новейший комментарий к трактату Витрувия „Десять книг об архитектуре“»
Трактат Витрувия «Десять книг об архитектуре» — один из ключевых источников европейской архитектурной традиции, к которому на протяжении веков обращались архитекторы, художники и теоретики. Новейший комментарий Галины Сергеевны Лебедевой позволяет взглянуть на этот текст не как на исторический памятник, а как на живой профессиональный материал, в котором сформулированы базовые принципы работы с пространством, пропорциями и конструкцией.
Издание подробно раскрывает содержание витрувианской триады — прочности, пользы и красоты — и объясняет, как эти категории понимались в античности и как они могут быть осмыслены сегодня. Комментарии помогают разобраться в терминологии, контексте и логике трактата, делая сложный текст доступным для современного читателя без потери его глубины.
Для дизайнера интерьеров эта книга важна как возможность обратиться к истокам профессии. Она формирует фундаментальное понимание архитектуры как целостной системы, в которой эстетика неотделима от конструкции и функции. Такое чтение помогает выстроить более зрелое отношение к пространству и увидеть в нём продуманную логичную структуру.
Издание подробно раскрывает содержание витрувианской триады — прочности, пользы и красоты — и объясняет, как эти категории понимались в античности и как они могут быть осмыслены сегодня. Комментарии помогают разобраться в терминологии, контексте и логике трактата, делая сложный текст доступным для современного читателя без потери его глубины.
Для дизайнера интерьеров эта книга важна как возможность обратиться к истокам профессии. Она формирует фундаментальное понимание архитектуры как целостной системы, в которой эстетика неотделима от конструкции и функции. Такое чтение помогает выстроить более зрелое отношение к пространству и увидеть в нём продуманную логичную структуру.
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
В первую очередь — фундаментальные издания, которые формируют базовое понимание профессии: архитектуры, цвета, формы и взаимодействия человека с пространством. Это книги Эрнста Нойферта, Йоханнеса Иттена, Витрувия, а также работы по истории дизайна и эстетике. Они дают не готовые решения, а профессиональную опору, на которую затем нанизывается практика.
Интерьер существует внутри архитектуры и подчиняется её логике. Архитектурные книги помогают понимать масштаб, пропорции, конструктивные ограничения и возможности пространства. Без этого знания дизайнер рискует работать только с поверхностью, не учитывая глубинные принципы устройства среды.
Тренды меняются, а законы восприятия цвета — нет. Классические труды по теории цвета объясняют, как цвет работает в пространстве, влияет на ощущения и эмоции, взаимодействует со светом и формой. Это знание позволяет дизайнеру использовать цвет осознанно, а не следовать моде вслепую.
Книги по истории культуры, искусства и эстетике расширяют кругозор и формируют вкус. Они помогают видеть интерьер не изолированно, а в культурном контексте, понимать происхождение форм и образов и выстраивать более глубокие, содержательные решения.
Да, если есть такая возможность. Обращение к профессиональной литературе, ещё не переведённой на русский язык, позволяет быть в контексте международного дизайнерского диалога и знакомиться с новыми подходами и идеями раньше. Это особенно важно для дизайнеров, работающих с премиальными и концептуальными пространствами.
В заключение
Эти книги формируют прочную основу профессионального понимания и помогают увидеть дизайн как целостную систему. При этом очевидно, что ограничиваться одним списком было бы слишком просто: профессиональный кругозор складывается постепенно — через постоянное чтение, наблюдение и внимательное отношение к визуальной среде.
Эксперты ForDecor советуют обращаться к профессиональной литературе, ещё не переведённой на русский язык. Такое чтение позволяет оставаться в контексте международного дизайнерского диалога и расширять представление о профессии за пределами локального опыта. Не менее важным источником формирования вкуса остаётся классическая литература. Именно она — с её вниманием к стилю, ритму и эстетике — тонко и незаметно влияет на развитие профессионального мышления и способности чувствовать прекрасное.
И, конечно, важно регулярно обращаться к профессиональной среде. В журнале ForDecor мы публикуем материалы, подготовленные дизайнерами и архитекторами с большим практическим опытом работы над премиальными пространствами. Эксперты делятся своим видением, реализованными кейсами и профессиональными наблюдениями, которые помогают глубже понимать процессы, стоящие за качественным интерьером, и оставаться в живом диалоге с профессией.
Эксперты ForDecor советуют обращаться к профессиональной литературе, ещё не переведённой на русский язык. Такое чтение позволяет оставаться в контексте международного дизайнерского диалога и расширять представление о профессии за пределами локального опыта. Не менее важным источником формирования вкуса остаётся классическая литература. Именно она — с её вниманием к стилю, ритму и эстетике — тонко и незаметно влияет на развитие профессионального мышления и способности чувствовать прекрасное.
И, конечно, важно регулярно обращаться к профессиональной среде. В журнале ForDecor мы публикуем материалы, подготовленные дизайнерами и архитекторами с большим практическим опытом работы над премиальными пространствами. Эксперты делятся своим видением, реализованными кейсами и профессиональными наблюдениями, которые помогают глубже понимать процессы, стоящие за качественным интерьером, и оставаться в живом диалоге с профессией.
ЧИТАЙТЕ ДАЛЕЕ
ВАМ МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО