С кружевом у меня связана очень тёплая личная история. Это прежде всего воспоминание о детстве, о летних каникулах, которые я проводила у бабушки. Помню, как к нашему приезду дом всегда преображался: его украшали старые и новые кружевные салфетки — белоснежные, свеженакрахмаленные, аккуратно разложенные на столах, комодах и других поверхностях. Казалось, что каждая из них занимала своё особенное место и была частью домашнего уюта. Тогда я, конечно, ещё не задумывалась о технике плетения, сложности узоров или ценности ручного труда. Для меня это была просто красота, которая неизменно встречала нас в доме.

Мне особенно близка сама идея создания узора из отдельных нитей. Каждая нить сама по себе кажется незначительной, но вместе они образуют сложную, цельную композицию. В этом я вижу метафору жизни, преемственности поколений и человеческих связей.

Кружево может создаваться разными способами. Например, коклюшечное кружево плетётся из множества нитей, намотанных на специальные деревянные палочки — коклюшки. Мастерица переплетает их по сколку — специальному рисунку-основе, закреплённому на подушке, — и фиксирует плетение булавками. Игольное кружево формируется с помощью иглы и нити через последовательность петель и стежков.

В России много центров кружевоплетения. Вологодское, вятское (кировское), михайловское, елецкое, калязинское, белёвское, мценское, балахнинское, захожское кружево — это самостоятельные художественные традиции со своими особенностями орнамента, пластики и композиции.

Недавно я вместе с коллегами подготовила интерьерную капсулу «Хитросплетение» для выставки «Русский дом». Особое место в ней заняло традиционное ручное кружево мастериц из Вятки. Для нас было важно обратиться к ремеслу, в котором сохраняются знания и навыки, передаваемые от мастерицы к мастерице.

Речь идёт о вятском (кукарском) кружеве, историческим центром которого стала слобода Кукарка — сегодня это город Советск Кировской области. Считается, что вятские кружева появились в начале XVIII века. А в 1893 году в Кукарке открылась земская школа кружевниц, которая помогла развивать и сохранять местную традицию.

Вятское кружевоплетение формировалось под влиянием вологодских традиций, но со временем приобрело собственные узнаваемые черты. Традиционно мастерицы работали с чёрными и белыми хлопчатобумажными нитями, а также отбелённым и неотбелённым льном и шёлком. Вятское кружево отличает разнообразие орнаментов и приёмов плетения. В рисунках часто встречаются ромбические мотивы, угловатые зигзагообразные полосы, звёздчатые и острозубчатые формы. Особую ажурность узору придают плетешки с воздушными петельками. Наряду с геометрическими мотивами мастерицы создают и цветочные орнаменты, построенные на сочетании и контрасте разных элементов.

И, конечно, ручное кружево отличается от машинного. За каждым изделием стоит человек, его опыт, чувство ритма и точность движений. Даже работая с одним и тем же традиционным узором, каждая мастерица привносит что-то своё. Именно эта индивидуальность в сочетании с многолетним опытом и знанием традиции делает ручное кружево особенно ценным.

Мне кажется, сегодня особенно важно не просто восхищаться красотой таких изделий, но и понимать, сколько знаний и человеческого труда за ними стоит. Ведь, обращаясь к этим ремёслам в современном интерьере, мы помогаем сохранять традицию.

Сегодня отношение к кружеву меняется: его используют не только в привычном домашнем текстиле, но и в предметном дизайне.

Кружевом можно оформлять постельное бельё, декоративные подушки, покрывала, шторы или текстильные панно. В предметном дизайне — делать декоративные вставки в стеклянных фасадах, украшать витрины, перегородки и отдельные детали мебели.

Мне особенно нравится, когда традиционное кружево сочетают с неожиданными материалами. Например, помещают между слоями стекла или делают частью современной мебельной конструкции. В таком случае оно становится и архитектурным элементом.

На мой взгляд, интереснее использовать кружево в современной обстановке, чем стилизовать весь интерьер под эпоху, с которой оно ассоциируется.

Лаконичная мебель, чистая геометрия, сдержанная цветовая палитра становятся хорошим фоном для ажурных элементов. Строгость современных форм подчёркивает сложность ручного узора, а традиционное кружево добавляет пространству индивидуальность и тепло.
Например, можно пустить кружевное полотно под потолком и подсветить так, чтобы оно отбрасывало ажурные тени. Также можно добавить кружевную вставку в фасады или оформить небольшое панно на фоне однотонной стены.

Я вообще считаю, что традиционное кружево можно вписать практически в любой современный интерьер вне зависимости от стиля, если правильно определить масштаб и роль такого элемента.

Кружево хорошо смотрится рядом с фактурными материалами: натуральным деревом, льном, камнем, стеклом, металлом, керамикой.

Особенно интересны контрасты. Например, хрупкость и пластика кружева рядом с массивным камнем, его воздушность на фоне металла или деликатный рисунок на гладкой поверхности стекла.

Что касается цвета, я бы не ограничивалась традиционным белым. Кружево подходит для монохромных интерьеров: молочные, льняные, песочные, серые и графитовые оттенки позволяют подчеркнуть сам рисунок, не отвлекая внимание на цвет. И здесь важно учитывать не только оттенок, но и фактуру нити. Даже в пределах одного цвета хлопок, лён и другие материалы будут по-разному выглядеть на свету. Но и о цвете забывать не стоит: кружевницы используют в своей работе и цветные нити.

С количеством кружевных деталей важно не переборщить. У кружева достаточно активный рисунок, поэтому ему нужен спокойный фон.

Если рисунок крупный и выразительный, лучше сделать его самостоятельным акцентом. Если орнамент мелкий и деликатный, его можно использовать более свободно — например, повторить в нескольких текстильных деталях.

Важно также учитывать масштаб самого помещения, высоту потолков, характер мебели и количество других фактур.

В этом году на выставке «Русский дом» мы с Еленой Агаповой и Татьяной Высоцкой представили интерьерную капсулу «Хитросплетение» площадью 35 м². Выставка проходила 7−9 октября в московском Гостином дворе.

За дизайн отвечали моя студия Azova design и Treestudio Татьяны Высоцкой, за комплектацию — Елена Агапова и студия «Дизайнотека».

Нас вдохновило искусство кружевниц. Проект мы посвятили преемственности поколений и сохранению ремесленных традиций. Отдельные нити переплетаются между собой и образуют сложный узор. Для нас это стало метафорой связи поколений, которые передают друг другу знания, опыт, мастерство и культурную память.

Мы хотели показать, как традиционные ремёсла могут использоваться в современном интерьере. В капсуле мы объединили кружевоплетение, керамику, лепку, столярное дело, обработку стекла и камня, работу по металлу. Это навыки, которые люди накапливали веками и которыми мы продолжаем пользоваться сегодня.

При этом нам было важно избежать буквальной стилизации под старину. Мы стремились создать лёгкое, воздушное, современное пространство, а о традициях рассказать через материалы, орнаменты и ручную работу.

Монохромную палитру мы составили из оттенков нитей, которые используют кружевницы: от прохладных тонов хлопка до тёплых оттенков льна. Нам хотелось перенести эти оттенки в интерьер и показать, насколько разнообразным может быть монохром, если сочетать разные фактуры и работать с освещением.

В капсуле мы использовали настоящее ручное кружево мастериц студии «Вятская мастерица» из Вятки. Для нас было принципиально важно привлечь именно носителей традиции, людей, которые не просто воспроизводят узоры, а владеют ремеслом, его историей и культурным контекстом. Кружево стало связующим элементом всей концепции. Оно присутствует не только как самостоятельное изделие, но и как источник вдохновения для пластики предметов, мебельных форм и даже декоративных решений.

Одним из самых интересных решений стал стеллаж NEO HOME Systems. Мы рассматривали его не просто как систему хранения, а как полноценный арт-объект, в котором встречаются разные ремёсла и материалы.

В его конструкции использовано множество фактур: стекло, ткань, шпон, камень и дерево. Отдельного внимания заслуживают боковые серебристые балясины — они визуально перекликаются с подвесами нашей люстры и напоминают формы древних лунниц.

Но самое необычное решение — стеклянные боковины, внутри которых мы разместили кружево. Для этого использовали технологию триплексования. Ограничения этой технологии повлияли на выбор материала: ручное кружево для неё не подходит, поэтому мы остановились на очень тонком машинном кружеве шантильи.

Нам хотелось использовать кружево в современной обстановке, без привычных романтических и винтажных ассоциаций. Поэтому в капсуле мы сочетали его с металлом, стеклом и камнем.

Металл подчёркивает геометрию предметов. Стеклянные подвесы и стеклоблоки с узорами для капсулы предоставил Дом архитектурного стекла. В отделке стен использовали шёлк и микроцемент Thomas, а камень и металлические детали сочетали с мягким текстилем.

На постельном белье и декоративных подушках от Decointeriors вышита монограмма нашей капсулы — буква «Х». Мы любим такие небольшие детали, которые замечаешь не сразу.

Керамику и букеты из стабилизированных цветов создала Оксана Гиду, а зеркала из мраморной муки со славянскими мотивами — Любовь Аношина. На небольшом зеркале изображена райская птица Алконост — символ Божьего промысла и милосердия.

Тонкое кружево мы сочетали с массивным камнем, а хрупкое стекло — с металлом. В изготовлении предметов использовали и ручную работу, и современные технологии.

Изгибы кружевного узора можно увидеть и в формах стеллажа, кровати Sonstore, прикроватной тумбы, качающихся барных стульев от «Наполни пространство» и спроектированной нами лавки.

Мне нравится работать с традицией таким образом: использовать её приёмы и формы в современных предметах, не стилизуя всю обстановку под старину.

В реализации капсулы также участвовала строительная компания Dedal Construction. Телевизор-зеркало представил Westvision (Отлер).

Мы изначально проектировали капсулу с учётом естественного освещения в Гостином дворе. Нам хотелось, чтобы интерьер выглядел по-разному в течение дня.

Центральным объектом капсулы стала люстра бренда Singularis Craft. Её подвесы напоминают лунницы — древние женские украшения и обереги в форме полумесяца, которые носили на Руси.

Когда утренний солнечный свет проходил сквозь подвесы люстры, на монохромной стене появлялись сложные ажурные тени. Их рисунок напоминал кружево.

Днём, когда прямое солнце уходило, свет становился мягче. Его дополняли подсветка стеллажа и световые эффекты команды светодизайнеров «Чайка». Линзы с эффектом бликов воды создавали световые узоры на стенах. К вечеру они становились заметнее, а на стеллаже и металлической стене появлялось свечение, похожее на северное сияние.

Мраморный барный стол в это время начинал светиться изнутри тёплым мягким светом. Благодаря своей конструкции он словно парит над полом. Стол разработал наш мастер по камню Александр Безруков в сотрудничестве с Matrixstone. Для подсветки использовали световые матрицы этого бренда.

Я считаю, что практически каждое решение из капсулы можно адаптировать для реального жилого пространства. И это было для нас принципиально важно: несмотря на большое количество художественных отсылок, сложных материалов и декоративных приёмов, мы создавали интерьер, в котором действительно можно жить.

В первую очередь я бы рекомендовала обратить внимание на работу с монохромом и фактурами. Это универсальный приём, который позволяет создать глубокий, многослойный интерьер даже без большого количества цвета.

Второй интересный приём — интеграция кружева в современные предметы. Необязательно использовать его в привычном текстильном формате. Это могут быть декоративные вставки в стеклянных фасадах, небольшие панно, текстильные акценты или даже индивидуальные мебельные решения.

Очень важно правильно подобрать освещение. Несколько продуманных сценариев способны полностью изменить восприятие пространства. Особенно интересно работает сочетание общего освещения, локальной подсветки и естественного света.

При этом в жилом интерьере всегда нужно учитывать практичность. Например, для постельного белья и текстиля важно выбирать изделия, соответствующие условиям эксплуатации и рекомендациям по уходу. Для стеклянных и мебельных элементов — заранее продумывать технологию изготовления и обслуживания.

Но главный принцип остаётся неизменным: интерьер должен быть не только красивым и концептуальным, но и комфортным для человека. Именно тогда дизайнерская идея становится частью повседневной жизни, а не просто эффектной выставочной историей.

Я бы посоветовала в первую очередь выбирать не само кружево, а историю, которую вы хотите привнести в свой дом.

Обращайте внимание на происхождение изделия, качество исполнения, характер рисунка и материал. Важно понимать, какую роль оно будет играть в интерьере: станет ли самостоятельным акцентом или деликатной деталью, которую замечаешь не сразу.

Не бойтесь сочетать кружево с современными материалами, лаконичной мебелью, стеклом и металлом. Именно в таких неожиданных сочетаниях оно может раскрыться совершенно по-новому, что мы и сделали в капсуле.

Я всегда за осмысленный декор. Мне кажется, в доме должны появляться вещи, за которыми стоит нечто большее, чем просто эстетика. Это может быть история семьи, мастерство конкретного человека, традиция или личное воспоминание.

Ведь дом — это пространство, в котором переплетаются наши привычки, воспоминания и мечты. И кружево в этом смысле удивительно точно отражает саму природу домашнего пространства: множество отдельных нитей складывается в единую историю.

Другие мои проекты и авторские статьи представлены в экспертном профиле на ForDecor. Приглашаю также в профили Елены Агаповой и Татьяны Высоцкой — там вы сможете поближе познакомиться с моими соавторами по интерьерной капсуле «Хитросплетение».

Подписывайтесь на журнал ForDecor, чтобы не пропустить новые статьи, экспертные кейсы и лучшие проекты российских дизайнеров.